怎么才能剪輯出一部好的影片？

相信很多朋友在剪輯影片的時候都不知道怎么才能剪輯出好的作品，一般來說不管你在剪輯什么類型的影片，都需要密切關注故事情節，只要有意義，就不要害怕修改劇本。下面就來說說如何剪輯出一部好的影片。

1.緊湊的編輯

整體的專業方法是剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著在演員的對話中，要減少不必要的停頓;縮短每句話中間的空格，甚至刪掉一些長而不重要的對話。但是在剪掉對話之前，先征求導演的意見。

通常，我的方法是在一開始就剪掉準確的版本，而不是一開始就剪掉一部較長的電影。大多數觀影者的注意力持續時間不到90分鐘，這是一部典型電影的時長。

如果電影在每次剪輯后大約100分鐘，你基本上要把它剪輯到90分鐘，使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

2.臨時音樂

許多編輯師喜歡使用臨時背景音樂來編輯電影，使用臨時音樂作為占位符。

在這里，有兩個不提倡它的理由。

第一：一旦人們愛上了臨時音樂，就很難找到合適的音樂。

第二：臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當你有一個無聊的場景配上有趣的音樂時，你會更懶于找其它音樂。

3.請勿使用法網編輯方法

當初的法網電視劇采用了一種特殊的編輯對話方式：聲音與畫面完全同步，沒有重疊。

常用的方法是：剪一張圖片——一段對話——剪一張圖片——一段對話——剪回一張圖片，就這樣一直輪流剪輯下去。

4.協調

使用手勢、道具、視線或定位是切割的一種方式。

但沃爾特·默奇(waltermurch)表示，盡管整體的專業方法是讓情感流動，或切斷流暢的敘事節奏，但技術編輯并非如此;但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而，一位編輯朋友經常告訴我，“過于強調匹配會限制剪輯。”

如果觀眾能完全參與到劇中，他們往往會忽略那些鏡頭的不連續。編輯的工作就是讓觀眾盡可能地參與到故事中來。

5.移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式;這可以是軌道相機，螺旋臂相機，相機穩定器，或手持相機。動作片通常呈現緊張的氣氛;當我剪輯一部電影的時候，我喜歡在鏡頭移動的時候剪輯，確保一個接一個的鏡頭都在運動，但是很多導演不同意;他們更喜歡在相機開始移動前或停止移動后進行剪輯。